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ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS 

Janinne Wolfsohn

En mi trabajo desarrollo tres ejes el espacio, la fragmentación y el movimiento; Por ellos transita la investigación de mi obra en cuanto a técnica, forma y materiales. Oscilando de un lugar, a otro, transitando ambos al mismo tiempo, el gesto y lo digital.

Tiene un proceso que va desde lo primitivo de la forma, hasta lo más contemporáneo que es la desmaterialización del gesto.

La elección del material intenta conceptualizar la firmeza del gesto de la figura.

Ana Efron

Es necesario que en el principio no haya nada. No ideas ni palabras, que el comienzo sea materia pura, sustancia cruda que se va cocinando a fuego lento. Manchar la tela sin plan, tirar indiscriminadamente y en algún punto frenar y empezar a reconstruir; ver qué ofrecen esas ruinas y desmalezar, tapar, agregar, reconstruir. Entrar a la tela en ascuas, más con ansias que con ideas, y que todo lo que pasa en la búsqueda quede ahí como testimonio. No hay un plan de la pintura, la pintura es el plan. La pintura es el camino para llegar a la pintura.

Pintar es irse a otro lugar donde la materia es más flexible y el tiempo transcurre distinto, su flujo se siente como una danza, se habita completo. Las cosas de ese mundo son la rugosidad de la tela, el carácter de la línea, la intensidad del color, el agua que disuelve. Y después estar un poco allá y un poco acá, un momento anfibio en el que uno trabaja obsesivamente sobre ese cuerpo para traerlo para este lado, tracciona para que aquello se transforme en una cosa de este mundo.

Fernanda Rodrigo

Mi obra nace de la relación con la materia. No tengo un boceto previo, una idea cerrada de qué voy a hacer.

Confió en captar esas fuerzas, esas intensidades que aparecen ahí, en la materia, en el momento.

Las dos, la materia y yo, venimos con cargas.

Soy como un collage, o como una estantería, cargada de imágenes, de poesía, de libros (de anatomía, de filosofía), de música.

Soy con un afuera, pintando, dibujando, esculpiendo. Ese afuera aparece, me atraviesa, y todo se superpone en mi: se arma algo en lo que confío y ahí arranca el proceso.

Sigo buscando algo.

Laura Kuperman

Mi trabajo tiene múltiples aristas. El lenguaje que selecciono depende de la adecuación de la intención  a comunicar con la imagen y la puesta en escena:

El material, el soporte y el espacio; uno de ellos prima sobre los otros. Indago en la necesidad de cada propuesta. Versatilidad y apertura son necesarias en el juego de mi producción.

Hacer, deshacer, armar, desarmar, construir y de construir ideas, propuestas, soluciones y conflictos  en cada proyecto.

Cada uno de ellos es un desafío y un juego que no puedo dejar de transitar.